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MÚSICA

25 DE MAYO 1948 Nace Klaus Meine

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Klaus Meine (nacido el 25 de mayo de 1948, Hannover, Alemania) es un cantante y compositor alemán de hard rock y heavy metal, conocido por integrar la banda Scorpions desde 1970. Ademas es conocido por poseer una voz contratenor, un fuerte acento alemán y una voz nasal característica.

Klaus además participa en diferentes beneficencias como Nordoff Robbins o Unicef. En 2009, es nombrado «embajador de la calle» por la Fundación Carreras, del tenor español José Carreras, en contra la batalla de la leucemia. El 12 de marzo de 2011, recibió el Premio Steiger en Alemania. Colaboró en la canción «Dying for an Angel» del último CD de Avantasia, la cual es el video promocional del CD.

Antes de integrar la banda Scorpions, Klaus junto a amigos de colegio formaron el grupo The Mushrooms que duró poco tiempo debido a que se unio al servicio militar germano. A fines de los sesentas, conocio al guitarrista Michael Schenker de tan sólo 16 años con quien formaban la banda Copernicus, luego de obtener un acuerdo de palabra del padre de Michael, por ser menor de edad. Para el año nuevo de 1970, Rudolf Schenker a través de su hermano Michael conocio a Klaus invitándolo a ambos unirse a la banda Scorpions, iniciando así la dupla compositiva Schenker/Meine.

Tras unirse a Scorpions y luego de tocar en varios clubes y pubs cercanos, en 1972 firmaron su primer contrato discográfico para editar su primer LP Lonesome Crow, con que salieron de gira por Alemania, abriendo para bandas como UFO, Uriah Heep y Rory Gallagher. Tras esto Michael decidio retirarse para unirse a la banda británica UFO, luego de esto Klaus junto a Rudolf deciden contratar a un joven guitarrista, Ulrich Roth, que por petición de Klaus cambio su nombre a Uli Jon Roth.4 Con la llegada de Uli, la banda conocio el éxito en toda Alemania y por Europa, con trabajos como Fly to the RainbowIn TranceVirgin Killer y Taken by Force en los setenta. Los conciertos de la banda eran alabados por la tesitura descomunal de la voz de Klaus de tres octavas, con agudos sorprendentes y graves emotivos, los arpegios de Rudolf y los solos de guitarra de Uli. Después de la gira exitosa por Japón y el disco en vivo Tokyo Tapes, Uli se retira obligando nuevamente a Klaus y Rudolf a buscar un nuevo guitarrista, contratando así a Matthias Jabs. Luego de los exitosos discos Lovedrive y Animal Magnetism entran de lleno en el mercado norteamericano, ya no como teloneros sino como número principal. Después grabaron BlackoutLove at First Sting, obteniendo éxito mundial, lo que llevó a editar el disco en vivo World Wide Live. En los años 90 la banda inicia una experimentación del sonido que conllevó a la producción de discos como Pure Instinct o Eye II Eye. En el nuevo siglo figuró el trabajo de Klaus en el disco unplugged Acoustica y el proyecto filarmónico Moment of Glory, ya para mediados de la década aparecio Unbreakable y Humanity: Hour I, sorprendiendo a sus fans con su voz cristalina y que a pesar de los tiempos y su edad no ha cambiado ni bajado de su potencia de antaño.

En 2010, Klaus y la banda anunciaron el retiro de los escenarios después de mas de 40 años de trayectoria, con su último disco de estudio Sting in the Tail, dando fin a la leyenda alemana del rock. Pero a pesar de esto, al terminar su gira del Sting in the Tail anunciaron que harían una más para 2012 llamada Final Sting Tour 2012 que empezó a mediados de enero, ésta también es para promocionar su último álbum Comeblack que contiene canciones de Scorpions naturalmente y versiones de canciones como «Tainted love»«Children of The Revolution»«Across The Universe», entre otras.

En 1981, después de una gira mundial y durante la grabación del álbum Blackout, Meine perdio su voz de tal manera que ni siquiera podía hablar. Klaus acudio al doctor, quien le pregunta cuál era su profesión, a lo que responde cantante. El médico se ríe por un instante y le aconseja seriamente cambiar de profesión. Frustrado por los diagnósticos adversos, Meine decidio abandonar la banda, pero su amigo Rudolf Schenker no permite que esto suceda y le dice que él es parte fundamental de la banda. Motivado por el apoyo de sus compañeros, Meine decidio visitar a otros especialistas en el tema, y visita Austria donde inicio un tratamiento con un doctor de vocalistas dedicados a la ópera. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y un largo reentrenamiento de su voz, Klaus paso por la crisis triunfante. Más que eso, a pesar de perder en cierta parte su nivel de agudos, regreso a las grabaciones del álbum con una voz más cristalina y con un rango vocal mucho más amplio.

Ademas de ser el vocalista de la banda, Klaus es uno de los pilares en cuanto a composición de las canciones durante toda la carrera de la banda, junto a su amigo Rudolf Schenker y el ex batería de la banda Herman Rarebell. Se caracteriza por utilizar verdaderos poemas y temas de contingencia tanto políticos como de derechos humanos. Por ello puede componer verdaderas joyas de la llamada power ballad, como el caso de «Still Loving You», «Send Me an Angel» o «Wind of Change» o canciones potentes como el caso de «Catch Your Train», «Hour 1» o «Coming Home». Klaus compuso enteramente las canciones «Wind of Change», «Moment of Glory», «You and I» y «A Moment in a Million Years».

Está casado con Gabi Meine desde 1977, con la cual tiene a su único hijo, Christian, nacido el 12 de diciembre de 1985.

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«Perdón que te sal…pique»

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Y sí. Lo volvió a hacer. Pero esta vez, fue aún más al hueso. La nueva canción de Shakira es una verdadera declaración. Y sinó, no hace falta más que escuchar cualquier fragmento de esta creación, para darnos cuenta de que tamaño son los proyectiles que lanza y, obviamente, hacia dónde están dirigidos.
Ya habíamos visto indirectas (bastante directas, por cierto) a su ex, Gerard Piqué, en sus temas «Te felicito» y «Monotonía». Sin embargo, la letra de BZRP Music Session #53, la más reciente de sus canciones, no deja lugar a dudas.
Tras días alimentando rumores, el nuevo tema de Bizarrap con la colombiana es una detallada carta al futbolista y expareja. Con claras referencias al fin de su relación, no deja ninguna arista por tocar, desde sus problemas con hacienda, pasando por una mención a su suegra y otra más importante a quien fue la tercera en discordia de la relación, Clara Chía.
La número 53 de las ya famosas BZRP Music Sessions pasará a la historia como una apertura a la vida íntima de la ex pareja, hoy en plena guerra de separación, que deja un sabor amargo al deportista, pero grandes dividendos a la artista.
Es que, el revuelo que suscitó esta creación realizada en colaboración con el dj y productor argentino, en sus primeras horas de salida, alcanzó nada menos que 63 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la canción latina con mejor debut en la historia de YouTube.
«Entendí que no es culpa mía que te critiquen. «Yo sólo hago música, perdón que te sal-pique», «Me dejaste de vecina a la suegra. Con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda» o «Tiene nombre de persona buena. Clara-mente no es como suena. Clara-mente es igualita que tú», son algunas de las estrofas más repetidas de este hit mundial, que en poco tiempo subió al podio de lo más buscado en Argentina, Chile, Colombia, México, Ecuador, Nicaragua, Panamá y Paraguay, entre otros países latinos. Aunque también resultó ser tendencia en España, Estados Unidos, Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Luxemburgo e Islandia.
«Te creíste que me heriste y me volviste más dura. Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan», dice la canción. Y vaya si Shakira lo logra…

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La nueva experiencia ABBA

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Sólo basta escuchar los primeros acordes de una melodía, para identificar de inmediato que se trata de una de las creaciones de ABBA, el legendario grupo que atravesó la vida de muchos de nosotros, marcando verdaderos hitos en la música.
Fueron los artistas suecos que lograron la mayor popularidad y ventas a nivel mundial, superando los 400 millones de copias de sus trabajos. Bajo un estilo musical sencillo y ritmos pegadizos definido como Europop, la banda, que marcó a fuego las décadas del 70 y 80, cosechó éxitos que se convirtieron en verdaderos clásico como Mamma Mía, Chiquitita o Gimme, Gimme, Gimme.
Homenajeando y recordando, disfrutando y reviviendo esos sonidos, el grupo ABBA The New Experience, propone desde hace más de 6 años, brindar un espectáculo musical y escénico de gran nivel, interpretando con elegancia y gran calidad, cada una de sus canciones.
ABBA The New Experience actuó en importantes eventos y salas, como el Festival de Pedralbes de Barcelona y el Festival Internacional de Cambrils. También estuvo en el Palau de la Música de Barcelona y en el Estadi Olímpic, en el Festival SOM de Mar de Lloret, en el Teatre Kursaal de Manresa y en el Auditori de Granollers entre otros, así como en la Fiesta Mayor de varias ciudades y municipios.
La cita para poder disfrutarlos, será el próximo 4 de marzo, en la Rambleta de Valencia. Allí, a partir de las 20:30, todo estará listo en el escenario para que, cuando se enciendan las luces, surja la magia… y tengamos una nueva experiencia ABBA. Planeta 103.4 te invita.

ABBA New Experience en Valencia – Neverland Concerts

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Thriller, la leyenda continúa

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Esa risa sarcástica, profunda, terrorífica, finalizando la obra maestra de Michael Jackson, «Thriller» estaba, sin duda, destinada al éxito. Tanto, que se convirtió en el disco más elegido de todos los tiempos, al superar las cien millones de copias vendidas. Claro, no sólo fue reconocido por el público sino, por los profesionales de la música, que le otorgaron 17 Grammy y 26 American Music Awards.
A 40 años de ver la luz y para festejar «su cumpleaños», el álbum volvió al mercado con una reedición especial, donde se incluyen 10 canciones extras, algunas completamente inéditas.
Pero hay más. Bajo el título «Thriller 40» también se llevarán a cabo diversas celebraciones gratuitas para el público, como exposiciones de arte del universo «Thriller» (en Dusseldorf y en Nueva York), múltiples fiestas para fans y proyecciones del nuevo documental «Thriller 40″‘ en ocho ciudades del mundo, entre las que se encuentra Madrid.
El material, que trata en profundidad cómo se grabó el álbum y su repercusión hasta hoy, tendrá lugar el mismo día en que se publicó originalmente en 1982, es decir, el próximo miércoles 30 de noviembre.
El videoclip tiene su propia historia, con datos increíbles, como que casi no se estrena debido a un problema que tuvo el cantante con su religión, o que fue sumamente caro, ya que para realizarlo, debieron invertir medio millón de dólares, a los que se agregó otro buen dinero para hacerlo llegar a todas las cadenas musicales. Es que Michael Jackson quiso no escatimar esfuerzos para trascender con este trabajo. Y vaya si lo logró.

El Rey del Pop se convirtió en el primer artista afroamericano en protagonizar un videoclip tan exitoso y llamativo, incluso fue pionero en incluir personajes de todas las etnias raciales. Además, fue el primero en hacer que los vídeos contasen una historia más allá de la canción.
Y una perlita más. Si bien la mayoría del vestuario utilizado en el film fue ropa donada por el Ejército de Salvación, con el tiempo, estos conjuntos comenzaron a tener otra repercusión, a tal punto, que algunos fueron vendidos por casi dos millones de dólares en una subasta.
Así es. Las curiosidades, el misterio, y la magia de «Thriller» no terminan ahora, 4 décadas después de su nacimiento. Casi podríamos decir que recién comienza….

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Shakira rompió con la Monotonía

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Pasaron ya 4 meses y medio desde que Shakira y Gerard Piqué hicieron oficial su separación, tras 12 años de amor y dos hijos en común, Milan y Sasha. Una sencilla nota de prensa anunciaba lo que para muchos, era un secreto a voces. Una tercera en discordia, fotos en soledad de la cantante y una familia que se desintegraba bajo la preocupada mirada de los seguidores de la colombiana.


Claro, acostumbrada a traducir sentimientos y emociones con canciones, Shakira no perdió el tiempo y decidió, esta vez junto al puertorriqueño Ozuna, lanzar un tema que deja muchas pistas de lo ocurrido. «Te olvidaste de lo que un día fuimos” o “me dejaste por tu narcisismo”, pequeños conceptos que rápidamente fueron multiplicándo sus fanáticos en las redes, segundos después del lanzamiento de Monotonía.


El video también aporta lo suyo, con los ojos de Shakira en lágrimas o lo que es mas fuerte, un corazón arrancado y pisoteado. Aunque termina ganando su amor propio, cuando guarda la llave.
A principios de mes, cuando se anunció el estreno de este nuevo material, la cantante fue posteando en su cuenta de Instagram, donde tiene más de 76 millones y medio de seguidores, algunos avances “No fue culpa tuya, ni tampoco mía, fue culpa de la monotonía”, decía. Catarsis, terapia y arte, una mezcla de emociones que Shakira ya ha sabido mostrar en otras ocasiones, duras para su corazón, pero muy efectivas a la hora del éxito.

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